lunes, 30 de mayo de 2011

Escaleta y Método

Notas

Datos de escenografía clave: Apoyado sobre una pared está el armazón de metal de una cama. Cumple la función de cartelera. Tiene colgadas noticias, recortes, publicidades, imágenes y objetos que den cuenta del pasado. Hay por ejemplo letreros que digan “Clónese y viva”; un folleto con una trama de distintos tipos de ojos; publicidades gráficas: personas sentadas en una clase de gimnasia haciendo abdominales con un texto que diga “Hacer ejercicio todos los días es saludable”; otra con una persona luciendo un sombrero de Dolce Gabbana que tenga escrito “Siempre uso un sombrero de noche”; un primer plano de un modelo con gorro de obrero en un folleto al estilo Easy o Sodimac que tenga escrito “Sin mi martillo Hammer no puedo vivir” (la imagen aparece recortada y al costado de la misma se ve una parte mínima del martillo, una punta gris oscuro con el extremo circular) , etc.. Letreros y títulos que sobresalen: “Experimente con su clon, descubra la fórmula para refertilizar al ser humano y gane un premio del G38”; “¡Curso de clonación en 5 clases online!”, etc.. Panfletos científico-tecnológicos con diversos datos respecto al clon: “Implementación del gen antisuicidio. ¿Cómo lo configuro?”; “Banco de cuerpos base para acelerar el proceso de incubación”; “Nuevo fluido AT16.002, acelera el proceso de incubación en un 8,83%. Adquiérelo con su distribuidor de barrio.”

Datos de los espacios: Cada personaje va a tener rincones y lugares preferidos distribuidos por la casa. La intención es anclar esos espacios a los personajes para que amplíen las características de cada quien. Lucia va a tener “su” pared que pinta, Beto un sector todo desordenado con sus cosas, Fito y Jara mantienen su espacio ordenado y prolijo, Sila va a ser la más despojada y Roco va a ser quien recorra y descubra los escenarios al espectador.

Escaleta

Sila está sentada cerca de la puerta.

Llega Roco a la casa abandonada. Jara lo trae a rastras. Todos los personajes quieren conocer el nuevo y único hallazgo. Mientras Roco permanece inconsciente en el piso, los demás hacen contact sobre él. Lucía es quien primero se acerca. Luego van apareciendo los otros de uno en uno.

Flash introspectivo de Roco. Lo que le sucede sensorialmente a él durante el contact. Está acostado sobre un puff mirando al techo y el techo pareciera que está a punto de ceder y caérsele encima. Unas manos los arrastran hasta el piso con actitud dominante. Cae al suelo pero como si hubiese atravesado el piso de la planta alta y caído en la planta baja. Unas líneas rojas surcan su cuerpo ennegreciéndolo.

Roco se despierta sobresaltado. Mira alrededor. Se levanta y comienza a moverse con dificultad y lentitud. Cuando está a punto de atravesar el umbral de una puerta, hace un giro de 180°. Detrás de él está Sila. Roco se asusta, vuelve a su cama con el cuerpo pegado a la pared. Le cuesta mirar a Sila pero no puede evitar observarla de tanto en tanto de reojo.

Roco duerme intranquilo. Jara espera sentada al lado.

Se escucha que la puerta se abre y que el viento aumenta de volumen. Es Fito que llega con una bolsa con cosas del exterior.

Beto y Lucia buscan en la bolsa que trajo Fito. Fito se queda parado mirándola a Jara que se mantiene sentada al lado de Roco. Agarra algo de la bolsa mientras saca de un tirón a Beto que está con la cabeza metida en la bolsa. Sila observa a Roco desde un rincón.

Una pared pintada. Hay diversos elementos todos amontonados distribuidos de manera tal que parecen ser montañas de basura. Lucia, sola, pinta en la pared. Tiene una especie de vara gastada con punta redondeada (vendría a ser una pedazo de hueso, una costilla o clavícula).

Beto dice palabras inconexas (“mano”, “viruta”, “paisa”, “santorini”, “elba”, “cigarrillo”, etc.) mientras observa los nuevos objetos que encontró Fito y que fueron de su agrado. Un pedazo de cd, un farol de auto y un óvalo amarillo de plástico. Los distribuye en el piso y los hace chocar entre sí. El cd se rompe un poco y trata de rearmarlo pero no puede. Las palabras que dice suben en intensidad.

Es de noche. Roco despierta y observa Sila cerca de una ventana. Jara le mueve la cara para que Roco la mire. Tiene puesto un sombrero. “¿Humano?” le pregunta Jara. Roco desvía la mirada y se percata de que los demás se van arrimando. Todos visten sombrero. Roco está muy asustado y se arrastra hacia atrás. Jara lo levanta y se lo lleva. Los demás la siguen a distancia.

Jara lo lleva a Roco a ver la cartelera. Le cuenta y señala los distintos elementos. Le pregunta si reconoce o si recuerda algo. La respuesta negativa y esquiva de Roco le cambia el buen humor a Jara. Que lo deja sólo a Roco mirando la cartelera. Ve la foto de un hombre con boina y su rostro se transforma. Se aleja del lugar. Jara regresa al instante y se pone a buscar lo que pudo haberle ocasionado ésa reacción.

Lucia está en el rincón de las cosas de Jara. Encuentra una caja y la intenta abrir sin éxito. Escucha que alguien se acerca, la deja y se va.

Jara busca a los demás por la casa. Cada vez que encuentra a alguien se cruza los brazos en forma de cruz sobre pecho y hace un movimiento descendente con el torso del cuerpo. Como si hiciera una flexión de abdomen parada. Se juntan todos en un cuarto. Jara se sienta en el piso a la par de los demás. Disponen el cuerpo de tal modo que da la impresión de que van a hacer una serie de abdominales. Todos se mantienen en esas poses inmóviles.

Jara manda a Beto a buscar al exterior. El obedece.

Beto está parado al lado de la pared de Lucia mientras ella pinta. A su alrededor no hay nada, el piso está limpio de objetos. Levanta la cabeza y empieza a decir martillo muy lentamente. Los ojos se salen de órbita y ascienden las pupilas. Comienza a desplomarse y pareciese que va a desmayarse. La cámara baja dejándolo sin cabeza mientras su cuerpo cae. La caída se ve interrumpida y da la impresión de que se sentase sobre el límite del cuadro. Cambio de plano y vemos a Beto sentado en una silla en un espacio vacío y negro. Sigue diciendo martillo marcando cada letra a la vez que una luz redonda y brillante lo va iluminando. Van entrando otros “Betos” por fuera del cuadro bailando y girándole alrededor. Cada uno que entra dice martillo. Se escucha un crescendo de tambores y ocasionales sonidos metálicos. El original no se mueve y mira a la fuente de luz. En el clímax del sonido el plano cambia y vemos unas luces y líneas de colores que van apareciendo delante de él. Se levanta para agarrarlo y escucha que a Lucia se le cae una lata de pintura.

Beto gira la cabeza y por un raccord de movimiento mira hacia abajo y ve la lata que rueda y le golpea el pie. La agarra mete la mano y se pone a dibujar en la pared algo alusivo a la forma y colores que acababa de ver. Lucia lo observa y al verlo pintar de parado y a la altura de sus ojos sin tener en cuenta la gravedad física la descoloca. Se le acerca, lo observa. Beto no la registra y sigue pintando pero no logra concretar lo que vio. Lucia se para al lado y pinta con él. Beto la saca de un empujón y a Lucia se le cae su vara para pintar. Ella la levanta y cuando estira el brazo ve la marca de pintura que le imprimió Beto. La mira, la toca, corre la pintura y vuelve a pintar la pared con Beto. Esta vez él la deja y siguen pintando los dos.

Es de noche. Todos duermen. Se muestra cómo duerme cada quien por medio de los movimientos, gestos y sonidos. Lucia acostada, no logra dormirse. Está inquieta. Gira y queda de frente a Roco que duerme intranquilo, con el gesto adusto. La mirada de Lucia baja desde el rostro hacia abajo. Roco se sacude y contrae su cuerpo por un segundo. Cómo si algo le hubiese pinchado la espalda. La mirada de Lucia que había llegado hasta el pecho vuelve al rostro. El semblante ahora es tranquilo. El relieve de los párpados da cuenta de que las pupilas de Roco se mueven velozmente. Lucia observa que Roco tiene una erección. Vuelve a mirarlo al rostro y su sueño sigue calmo. Lucia se levanta y agarra un objeto fálico. Se lo coloca sobre el estómago y, al poco tiempo, logra dormirse.

Lucia abre la caja que había encontrado de Jara con un fierrito. Descubre datos e información sobre experimentaciones y torturas al clon. Lucia levanta la vista y está Jara con la mirada clavada en ella. Lucia cierra la caja y se va sin mirarla.

Beto no quiere hacer ejercicio y permanece acostado con el torso en la oscuridad. Fito se le pone enfrente y le señala el cuarto donde hacen ejercicio. Beto no se mueve y susurra lentamente “Martillo”. Fito lo levanta y Beto se deja caer. Cae boca arriba y ahora solo se ve el brazo, el resto inmerso en la oscuridad. Fito le grita “Ejercicio” repetidas veces. Cada vez de manera más intensa y cercana. Beto sigue repitiendo “Martillo”. Fito le da la espalda y se aleja. Cuando está a punto de salir del cuarto dice “Martillo”. Beto cambia el gesto de mirada perdida y fija en el techo por un arrebato de furia. Se sienta dando golpes en el piso y la pared. Fito sin mirarlo dice “Martillo”. Beto se para y grita “Martillo”. “Fito inclina la cabeza y mueve los ojos a un costado, dice “Martillo”. Beto se le abalanza y lo empuja contra la pared. Fito se golpea la cabeza y comienza a sangrar bastante. Beta repite “Martillo” sin separar la palabra. Fito hace lo mismo pero con una intensidad superior a la de Beto. Beto se arroja otra vez hacia Fito que sigue con la cabeza apoyada contra la pared. Fito lo escucha venir se da vuelta y se lanza contra la arremetida de Beto. La lucha deriva en un forcejeo en el piso mientras todos los demás hacen ejercicio.

Roco los ve desde el otro cuarto y se levanta para acercarse. Mientras los otros dos forcejean el los mira inmóvil.

Recuerdo de Roco. Roco acostado en una cama sucia con las manos y pies atados. El foco no deja de latir (la cámara enfoca y desenfoca de manera ininterrumpida). Tiene distribuidos por el cuerpo unos brazaletes conectados a cables. Un par de manos le mojan el cuerpo con una esponja. Descargas eléctricas sucesivas lo hacen tiritar y gritar. La intensidad va subiendo hasta que salta la térmica y todo va a negro. Los gritos de Roco hacen un fade out.

Los gritos de la luchan se mesclan con los del recuerdo de Roco. La lucha sigue. Roco sigue inmóvil pero con una cara de terror que evoque el dolor que experimentó. Beto y Fito miran a Roco y dejan de pelearse. Fito se levanta y se va al otro cuarto a hacer ejercicio. Beto queda tirado en el piso repitiendo “Martillo” en voz baja.

Sila tiene una visión. Mira hacia su vientre y está sangrando a borbotones. No muestra signos de dolor pero la imagen se empieza a nublar. Se distingue de modo escaso que el espacio en el que se encuentra es el lugar del juego. Se toca la panza y las manos se le empapan de sangre. La cámara cae y al momento del impacto se corta la imagen.

Sila está tendida en el piso de la casa. Inmóvil, con los ojos abiertos y un rostro calmo y amable. Se escucha el viento que sube en intensidad y de un espasmo se le sacude el cuerpo.

Jara y Roco están a punto de jugar. Jara muestra una evidente panza de embarazada. Juegan y gana Jara. Jara se toma la panza y lo mira a Roco. Roco la tiene que matar y agarra un fierro oxidado. Lo levanta y se atraviesa su estómago. Jara queda inmóvil agarrándose la panza y Roco se desangra mirándola y sin decir nada.

Jara se pone el mameluco y se va de la casa.

Jara se aleja y se pierde por el aire enrarecido y turbio.

Método

La exposición de una crítica social será retratada por una serie de reminiscencias de la sociedad actual. Retratando conceptos y nociones que hoy damos por sentado o naturales y cómo se trastocarían en las manos de unos seres desnaturalizados.

El ser humano es lo que sabe y, si sabe muy poco, ¿en que se convertiría? El pasado y los recuerdos fragmentados no permiten estructurar una imagen clara del ayer. Por lo que los personajes se ven en la disyuntiva de buscar datos para luego interpretarlos con los escasos modios cognoscitivos que poseen.

La luz y la oscuridad van a tener una importante tarea en cuanto a la composición del plano. Los encuadres van a estar conformados por sectores de negro casi total a los costados para ofrecerle al espectador la sensación de estar en un lugar cerrado que al mismo tiempo no parece tener una frontera específica. La disposición de las siluetas de los personajes recortadas a los flancos del cuadro van a tener esta misma función de un fuera campo incompleto pero presente.

Si bien estamos en el proceso de estructurar una línea base del relato y el proceder de los personajes, el trabajo con el actor en los ensayos va a tener una relevancia clave para nuestro proyecto. A partir de una improvisación con márgenes especificados queremos sumarle al cuerpo de los personajes otros objetivos suplementarios al objetivo final de cada escena, para lograr agregarle variantes a la historia y enriquecer la misma. Con éste panorama buscamos generar un clima de trabajo en el que el actor pueda expresarse más libremente pero siempre teniendo en cuenta las características fundamentales de los personajes encarnados.

Para sumar a la sensación de encierro, la mayoría de los planos de lo que acontece en la casa abandonada (dejando afuera a los flashes y recuerdos ocasionales) van a estar dispuestos con una cámara baja o una cámara normal levemente picada, para quitar el aire superior del cuadro y achatar los personajes al piso y al fondo.

Los encuadres van a tener diferentes niveles espaciales con respecto al posicionamiento de la cámara. Tenemos que ver algo cercano al lente fuera de foco que nos tape parte de la imagen mientras que la acción principal se desarrolla se muestra otra secundaria por detrás. Varios planos van a ser subjetivas y falsas subjetivas con movimientos de cámara que salen de un lugar con poca visibilidad para dar la sensación de que algún personaje puede estar espiando lo que hacen otros. Se juega así con lo que pueda interpretar el espectador en cuanto a quién puede llegar a estar ocularizando una determinada situación.

La imagen y los personajes van a tener un aire sucio y dejado. Un alto contraste de la mano de una saturación un tanto exagerada va a limar los grises y generar una imagen más drástica y decadente. El color que va a predominar son el ocre y el marrón en la realidad a diferencia del blanco y negro que dominarán en las introspecciones.

Los planos generales van a tener cortes abruptos para pasar a planos detalles que enfaticen en algún objeto, parte del cuerpo o en una acción puntual.

Los flashes y la memoria residual van a tener una mayor libertad formal. Planos oblicuos, baches en la imagen (mostrados con el borrado de sectores, latidos del foco, brillos intensos o negros absolutos, recortes marcados) alteraciones de la imagen y los colores, intervenciones en post. Van a brindar pistas y falsas pistas, lo que permite una mayor participación interpretativa.

Los personajes van a poseer diferentes adicciones que marquen su proceder dentro del relato. Tal dependencias van a determinar diferencias y similitudes entre ellos que van a ir creciendo para cortarse abruptamente. Los personajes van a pasar de una sensación de sosiego a una de frustración de manera rápida e involuntaria. Lo que los va a hacer madurar y sentirse a la vez desolados.

Al no haber alimento ni agua en el mundo que presentamos los personajes idean un juego. Por medio del cual uno sale seleccionado y “gana” el premio de que la raza humana sobreviva un poco más en el tiempo. El que queda diferenciado del resto, es asesinado por algún personaje (ya que poseen un gen que inhibe el suicidio), para luego ser ingerido por los que sigan en pie. Las acciones de la ingesta y de las matanzas no van a ser mostrados en cámara (salvo el suicidio final) pero será aludido por medio del cese de la labor característica de cada personaje, o por alguna escena de algún personaje vivo que reviva algún momento pasado en el presente (a través de alguna mirada, objeto o espacio).

Los diálogos van a ser escasos y poco fluidos. Van a tener la función de incomunicación y ensimismamiento. La incapacidad de establecer un vínculo oral entre los personajes va a ser dado a entender por la dificultad de interpretación de las palabras que escuchen en los flashes y recuerdos. Las palabras van a ser portadoras de un saber latente y posibles trabas de aprendizaje al tener una noción o idea errónea de las mismas. De todas formas el saber más acabado del lenguaje va a terminar corrompiendo a personajes como Jara y Fito u obsesinando a otros como Beto.

La sensación de una muerte cercana e inminente va a rondar por la mayoría de los planos. La disposición de objetos cortantes u hostiles (para el paradigma actual) en la composición del cuadro va a ser una constante en el relato (la escopeta escoba y otros objetos readaptados tendrán un uso cotidiano). El objetivo es que los personajes de la historia no comprendan sus limitaciones y peligros a los que se exponen para recurrir a la sensibilidad del espectador.

La piel y aspecto de los personajes se verán deteriorados. El clima nocivo en el que sobreviven los tiene a todos con achaques y descompensaciones eventuales. La fortaleza física superdesarrollada va a verse perjudicada por el hambre que los persigue y no tiene cura.

Los lazos que entrelacen los personajes van a ser al principio vagos y nulos. La deshumanización inicial va a verse desarticulada por la intromisión del personaje nuevo, Roco. Los hilos se van a tensar, cortar o reforzar. La búsqueda y experimentación por parte de los personajes los va a trajinar hacia sensaciones y emociones que los van a descolocar emocional y mentalmente.

Sila va a tener visiones del futuro. Esta información se va a develar casi al final del film pero será aludida en frecuentes oportunidades. Cuando el espectador tenga acceso a sus imágenes mentales no obtendrá datos claros ya que los planos van a seguir siendo reducidos en cuanto a lo visible en cuadro o los personajes que las protagonicen no siempre sean los que terminen llevando a cabo la acción. Sus visiones van a ser fatalistas porque no va a tener las facultades de modificarlas o evitarlas. No todas las experimentará con la misma intensidad. Algunas de ellas provocarán tal empatía física que su cuerpo recreará las sensaciones que le motiven las imágenes. Sentirá frío, calor, miedo, horror, asfixia, síntomas de embarazo y la muerte misma.

El montaje nos brinda la posibilidad de ir y volver de los flashes a la realidad. También queremos establecer una línea temporal intermitente y difusa. Se visualizarán acciones para pasar luego a otras distintas sin que la primera siga su curso. Generando especulaciones y una intriga mayor.

domingo, 8 de mayo de 2011

Pich


En una casa abandonada vive un grupo de personas que nunca tuvo contacto directo con la sociedad que conocemos hoy en día. Tienen la convicción de que conociendo el pasado van a poder entender su presente. Con un traje aislante van al exterior para recolectar datos y objetos que los ayude en su búsqueda de conocimiento. Hasta que un día encuentran a otro ser semejante a ellos. Al principio lo ven cómo la respuesta a todas sus preguntas pero para poder conocer las respuestas tienen que aprender a formularlas. Se ven en la obligación de establecer lazos con el nuevo personaje para satisfacer su ansia de saber. A medida que desarrollen vínculos entre ellos van a percatarse de las diferencias y semejanzas entre unos y otros. Por medio de la interacción, el objetivo inicial, va a verse desplazado para pasar a una mirada interior.

domingo, 10 de abril de 2011

Más referencias de Proyecto RESACA

Cuando la raza humana queda estéril comienza la clonación y su posterior perfeccionamiento. Las primeras unidades fueron defectuosas. Los clones tenían muchos baches mentales y una existencia incomprendida por muchos de ellos que los llevó al suicidio. Se fueron buscando mejoras genéticas y retoques cerebrales que erradicaran los problemas de los clones y la única manera fue inhibir su humanidad. Los impulsos y pensamientos extremos fueron cohibidos para lograr un equilibrio mental y mejorar la disposición del clon para el usufructo de los humanos restantes. Al principio, la prioridad fue la subsistencia del ser humano, ya que la clonación degeneraba las células dando como resultado una réplica humana disminuida en ciertos aspectos (como el aprendizaje, la memoria, la comunicación, la iniciativa, la comprensión, la creatividad, los sentimientos y emociones) pero mejorando otros (la resistencia física, inmunidad a algunas enfermedades, la violencia al otro y a uno mismo anuladas, los sentidos más desarrollados, etc.). El hombre trató de crear una copia de sí mismo perfecta y lo consiguió, pero para alcanzar ése objetivo, tuvo que renunciar a su humanidad.

El clon nunca tuvo los mismos derechos que el humano y la experimentación sobre el mismo llegó a niveles nunca antes vistos por la historia de la humanidad. Se estudiaba a los clones defectuosos, se los torturaba, maltrataba, hasta se creó un tráfico negro de clones y de órganos. Nunca podría haber existido una sublevación, pero los humanos puros llegaban a su extinción y tuvieron que dejar de experimentar, amparar a los clones dentro de la ley porque se acercaba el día en que sólo queden clones sobre la tierra.

A raíz de la esterilidad, 7 de cada 10 hombres tuvieron un acercamiento con la clonación adquiriendo competencias científicas muchas veces por cuenta propia. Hecho que promovió la existencia de muchos laboratorios clandestinos de experimentación con clones. En uno de ellos eran mantenidos 6 especímenes defectuosos que subsistían en un estado de vida latente.

La Tierra deja de funcionar como hoy la conocemos, los cataclismos naturales, la cada vez más delgada capa de ozono, la existencia de gigantescas nubes grises eternas que ocasionaban lluvias ácidas, fueron corrompiendo el suelo y arrasando la vida vegetal y animal. Lo único que sobrevivió fueron las esporas de los hongos generando algunos ejemplares aislados sobre la biósfera.

Ultimecia se despierta, investiga todo lo que puede en la casa y luego los despierta a los 5 clones restantes. Aunque a ellos les hace creer que es la primer acción que realiza al despertar.



Videojuegos
(Final Fantasy, Fallout, etc.)
: Básicamente en un juego de rol, el usuario debe transitar un mundo digital personificando a uno o más personajes controlables. Por medio de ellos vamos a acceder a información, armas, nuevos lugares para explorar u otros personajes que nos crucemos en el camino. El clon nuevo que encuentran en la calle va a estar atravesado por alguna de las condiciones que se plantean. Cuando él aparezca en escena vamos a poder tener la chance, como espectadores, de conseguir nuevos saberes de la diégesis o de otros clones. Va a hacer de nexo entre el espectador y la historia planteada en el film.



Anime (Evangelion, Furi Kuri, Ergo Proxy, Ghost in the Shell, Akira, etc.): La figura principal es Evangelion, serie de culto de los '90 en la que uno de los personajes principales es un clon de 14 años. En la serie apreciamos que hay una manera de ser diferente con respecto a los otros personajes. Realiza acciones que remiten a una madre, a una mujer con un modo de pensar más maduro, siempre parece estar hilando recuerdos que no llega a estructurar y su manera de relacionarse es sumamente torpe y muy limitada. Da la sensación de que hay algo latente en ella que no logra interpretar. En la película Akira se experimenta con una serie de niños con facultades mental fuera de lo normal. Tal proceso será planteado en nuestro proyecto de modo tal que los clones no puedan reaccionar ante lo que les realizan y cómo la mente reacciona según las condiciones a las que es sometido el cuerpo. Los tipos de planos en Furi Kuri y Ergo Proxy son de gran importancia. Se utiliza una serie de juegos focales, de lentes y diagonales muy dinámicos. Logran concentrar la atención en un punto fijo claro pero estructurando un recorrido visual en el resto del cuadro muy rico.





Vladimir Manyuhin (artista ruso): Su obra aporta un poco a englobar la historia de Resaca. En base a fotografías o ambientes del presente, los transforma y los hace avanzar estrepitosamente en el tiempo para retratar su visión futurista de lo que ve hoy.




"El Eternauta" de Germán Oesterheld y Francisco Solano López: En la historieta los personajes deben enfrentarse a diferentes contratiempos de manera inesperada. La falta de preparación ocasiona que las acciones sean improvisadas y condicionadas. Fabrican un traje con elementos hogareños para poder resistir un poco más a una nevizca mortal que acecha en las calles.



Luis Buñuel: Pone el ojo en los detalles de tal modo que chocan en la retina del espectador. Su montaje es una demostración de cómo nuestro cerebro muchas veces escapa de nuestro dominio y nos hace recordar u observar cosas por capricho y sin filtro alguno.








Leopoldo Torre Nilsson:
Los tamaños y angulaciones de planos son su principal influencia. La mezcla que utiliza al mostrarnos imágenes que se codean con el documental para pasar de un salto a otros cuadros de gran dramatismo, son un juego dinámico que nos interesa poder utilizar a beneficio. El modo en el que recorta a los personajes por medio de la luz agrega a la situación un alo de misterio y espectación que suben en dramatismo.






"Libano" de Shmulik Maoz: El encerramiento planteado en la película al ser narrada desde el interior de un tanque se verá traducido en un tratamiento similar en el proyecto a encarar por nuestra cuenta. Estar confinados a moverse y ver a través de la mirilla del tanque, provoca cambios de estados en los personajes. El condicionamiento y la sensación de falsa confianza promovidos por el uso constante de la cámara subjetiva demuestra la asfixia de los tripulantes. El maquillaje es otro elemento similar al que vamos a tratar. Si bien los personajes van a estar sucios y transpirados también presentaran algunas secreciones, irritaciones o manchas en la piel.





domingo, 3 de abril de 2011

Referencias de autores y películas

Akira Kurosawa: "Los siete samurai" tiene un tratamiento de desarrollo de los personajes similar al que quiero encarar. Se pasa de la historia de uno a otro, mientras los relatos de cada quien maduran en simultaneo. Algunos con más importancia y otros con menos. La diferencia con Resaca es que no habría tanta traslación en el espacio entre escena y escena o personaje y personaje. Los planos que utiliza son con la cámara baja apuntando a los personajes en línea recta y otras con un leve contrapicado. Con el primer método dicho se genera un encerramiento de los personajes, ya que se anula el aire por arriba y abajo de los mismos mostrando un plano entero asfixiante.








Michelangelo Antonioni
: "L' Avventura", "La Notte" y "L Eclisse" el director desarrolla la alienación que padecen los personajes protagónicos. Sus miradas ensimismadas, apoyadas apenas al costado del objetivo y con los rostros de frente a la cámara, nos dan una certera inquietud de que hay un mundo interno presente y de gran relevancia. El modo en que distribuye a los personajes dentro del cuadro y el recorte que hace de muchos ellos de manera poco habitual es otro recurso que incluiremos en el relato.








Roberto Rossellini: En "Paisá" los personajes tienen un claro problema para comunicarse entre ellos, muchas veces las palabras confunden aún más y hacen uso de gestos, empujones y señas para darse a entender de algún modo. El Neorrealismo ambién aporta esa cuota de documentalizar las acciones que trascurren delante de cámara y darle la sensación al espectador de que la cámara es un testigo.



Friedrich Wilhelm Murnau: la fotografía con claroscuros y gran contraste son sus mayores influencas y la mejor manera de generar un clima corrosivo y agobiante. En la imagen la luz tiene que brindarnos negros y brillos absolutos. La iluminación va a premeditar ciertos movimientos de los actores y dar el pie para el acercamiento a sitios específicos u objetos ubicados dentro del cuadro.



Werner Herzog: Su particular manera de mostrar a los personajes (especialmente en "Aguirre, la ira de Dios") es magistral y me encantaría poder abordar de manera similar esos travellings que le dan como un movimiento a los pensamientos. Lo estático del cuerpo del actor contrapuesto con el el movimiento de cámara dan la sensación pendular del pensamiento, que está contenido pero que no deja de moverse ni de inquietarse.


"Children of Men" de Alfonso Cuarón, "The Book of Eli" de los hermanos Hughes, "The Road" de John Hillcoat: Son films postapocalípticos de los cuales saqué de la primera la idea de infertilidad de la raza humana (aunque en Resaca se plantea que el motivo es por el consumo voluntario de una sustancia que circula en el libremercado); de "La Carretera" los baches en la historia y la sensación de generar un mundo en el que los personajes están atrapados y en el que tienen que tratar de salir adelante; en la última la estética naranja y brillosa por el acercamiento del Sol.






Gran Hermano: Gente encerrada en una casa pero llevada al exremo de sus límites.

viernes, 1 de abril de 2011

Tema y propuestas del relato

Tema: La desesperanza.

En el presente la gente vive sabiendo que tiene un posible futuro por delante. Esa concepción de un mañana (tal vez mejor) trajina a la raza humana a no detenerse ni meditar sobre el presente. Maltratamos al cuerpo que nos contiene de todas las maneras que están al alcance. Consumimos e ingerimos lo que nos satisfaga más rapidamente sin mediar en las consecuencias. Nos movemos entre el egoismo y la conveniencia en todos sus niveles. Sin motivo aparente, los actos y palabras que se intercambian con el otro suelen ser hirientes, mal intensionadas y hasta contradictorias con los comportamientos y discurso de cada uno. Total, mañana se pueden enmendar las cosas y todo bien. Hay una gran parte de la gente que no logra tomar la decisión de hacer o decir ciertas cosas que deambulan por su mente y esperan hasta el último momento para hacerlo o directamente se les pasa la posibilidad quedándose en la nada. Por otro lado, existe un cierto dominio que tenemos todos sobre la muerte. Cada quien es capaz de tomar la difícil determinación de quitarse la vida. Somos una maquina que logra funcionar en condiciones desfavorables y extremas pero con solo inyectarle aire se obtiene un punto final. El único poder real que cada uno tiene es sobre su propia vida y el hecho de quitársela implica un mensaje de gran fuerza para los que continuan viviendo.

Los clones de Resaca no tienen ninguna de éstas chances. Fueron diseñados para la supervivencia en un mundo incontrolable y hostil que ya no los quiere e intenta suprimirlos. Fueron geneticamente retocados y rediseñados para seguir adelante a cualquier costo y hasta tienen injerto un inhibidor suicida. Dado que la primeras 4 camadas de clones promediaban los 5 años de vida antes del suicidio. Comen lo que pueden y lo que tienen. El hambre los ofusca, el gusto es el sentido menos explorado y más complicado de interpretar, lo tienen adormecido. Sus carentes competencias lingüísticas los obliga a buscar otros métodos comunicativos más eficaces. Sin embargo sienten una inherente atracción por el saber del otro y lo nuevo.

Conviven en un presente aborrecible pero entienden de que no hay futuro existente. De que en cualquier momento un ataque del mismo cuerpo los puede relegar del mundo, y si llegan a sobrevivir, el juego canibal los puede seleccionar como la siguiente comida de los demás. Entonces ya no tienen ni el derecho de quitarse sus vidas porque viven del otro y para el otro.

Propuesta de contact (danza)

Llega un cuerpo nuevo a la casa que es recibido por los demás integrantes. Se suman de a uno o de a pares para hacer contacto con él. La forma de explorar y reconocer el cuerpo es a través del contact: el cuerpo extraño está tendido en el suelo, en el centro de la casa, luego de haber sido depositado allí por la mujer que lo encontró. Una clon de acerca y se acuesta sobre éste. De a poco se percibe el movimiento del extraño al cual reacciona la mujer clon que está recostada sobre él. Comienzan a interactuar a partir del movimiento y se van sumando los demás personajes con la inquietud de conocerlo. El contact se masifica, pero el centro del movimiento sigue siendo el extraño. Por momentos se vuelve más lento, llegan a un stop, vuelven a una velocidad más fluida, otro stop. Se oyen los latidos del corazón de cada uno con mayor y menor intensidad respecto a la proximidad de cada cual al clon extranjero. El rose de los cuerpos, con el suelo y entre ellos, como así también la respiración se suman a los latidos componiendo un ritmo “musical” particular.

Propuesta plástica

Una de las mujeres clon descubre, accidentalmente, su pasión por la pintura. Su primera experiencia surge a partir de una mancha de su rostro sobre un lienzo, luego de habérselo apoyado en la cara para limpiarse. Luego apoya sus manos en el lienzo y sus huellas quedan inscriptas en él. A medida que pasan los días/horas se va manchando a propósito con tintas, pigmentos y aceites, de distintas maneras y comienza su camino plástico. Accidentalmente, mancha a uno de sus compañeros y como queda plasmado en él una figura toma su cuerpo como lienzo y lo interviene azarosamente. Ella se va a expresar a partir de su arte, representando formas relacionadas con el cuerpo y la naturaleza que ella conoce.

Propuesta de pensamiento, movimiento y percusión

Uno de los clones “Tornillo” tiene la particularidad de abstraerse del mundo que comparte con sus pares. Para representar lo que pasa por su mente, su mundo imaginario, el personaje va a estar encerrado en una “cubo” (transparente si se quiere mirar a través de ella u opaca) de un material rígido. A través del movimiento de su cuerpo golpeando con las caras del cubo él va a generar distintos sonidos y ritmos. Esto representa su encierro y manera de comunicarse con los demás a pesar de sentirse limitado y ensimismado. El ritmo va a variar dependiendo de su estado de ánimo: más lento cuando esté tranquilo, más rápido cuando se altere; por ejemplo.